こ・・・これだ

ある夜、本当に思い切った。

自分の音楽なんて誰も聞いてくれない。どうせ売れない。全部自作して——プログラムでプロンプト作って音源作って——馬鹿すぎる自分。 じゃあもう好き勝手にやって終えるか。仕事に使えるようにして実験して、私の夢はそこで終えよう。

思いつくこと＝間違い＝売れない＝才能なし＝あきらめろ。

でも子どもには「諦めちゃいけない」と言っている自分がいて、その自己矛盾に吐き気がした。

日本には本当に優れた人がたくさんいる。尊敬に値する人たちが。自分はダメだけど、それは変わらない事実として置いておく。

そのタイミングで仕事が来た。

YouTube広告の動画制作。「ほんとうの日本昔話を作るプロジェクト」——桃太郎の原典に忠実な再現。 商業的な再解釈ではなく、原作に遡ること。そのための素材調査が始まった。

桃太郎の原典はどこにある。神楽の譜面はどこで手に入る。 江戸時代の雅楽はどんな音だったか。日本古来の演奏はどの形式で残っているか。

調べていたら、ある場所に辿り着いた。

国立国会図書館デジタルコレクション。

信じられないくらいのコンテンツが、無償で使えた。

桃太郎の原作が複数バージョンある。神楽の記録がある。古今和歌集がある。浮世絵が高解像度で落とせる。 民俗学のフィールド記録がある。

全部、無料で、商用利用可能で、今すぐ使えた。

「私の音楽」の設計原則として、#011で書いた和歌の3概念——間・余情・本歌取り——を思い出した。

設計概念と素材が、完全に一致していた。 偶然ではない。マスタリングエンジンの設計原則がそもそも日本古来の音響美学から導かれていたのだから、 その原典がそこにあるのは当然だった。気づくのが遅かっただけだ。

「こ・・・これだ」と思った瞬間の正体を、後から分解すると3つある。

「才能がない」は本当のことかもしれない。でも「誰もいない場所にいる」も本当のことだった。 その2つが同時に成立する場所が、ここだった。

放棄した夜の翌朝、調べものをしていたら、答えが来た。

それ以降、2つのことが並行して動き始めた。 一つ目はマスタリングエンジンの再設計——日本音響美学を設計原則として明示的に組み込む。 二つ目はコンポーザーとしての方向確定——DJではなく、NDLのアーカイブを素材にした制作者として。